O que é para você o antigo e o novo?

A diferença entre o antigo e o novo está, principalmente, no significado interior do tempo e do espaço. 

O antigo, para alguns, é o ultrapassado, o que não funciona e, para outros, é a sombra, a repetição, a continuidade. O novo se veste do criativo, do desenvolvimento, da esperança. Como todo paradoxo, o antigo e o novo, deve ser bem analisado uma vez que a percepção interior - a nossa e a do outro - não pode ser considerada uma verdade absoluta. Resumindo: cada um tem uma verdade para o que é antigo e para o que é novo. Quem pode afirmar que o antigo e o novo não são apenas continuidades? Um ciclo? Bem, cabe a reflexão.

Ano Novo com mais liberdade

Criar é dar forma aos nossos pensamentos. Ideias e abstrações que se transformam em suportes, figuras, objetos e tudo mais que podemos reunir, separar, juntar etc. Como é bom saber dessas possibilidades quando queremos mais em termos criativos. Vamos começar um novo ano com mais liberdade criativa. Feliz 2018! 

A arte em desconstrução

A arte está em constante mudança, assim como ocorrem as transformações nas pessoas, na cultura e, também, na sociedade.

            Observando o século XIX em relação ao século XXI, pode-se afirmar que as mudanças estão acontecendo mais rápido. Isso significa mais conflito entre o velho e o novo.

            A desconstrução é um termo relacionado a ação que aconteceu nas artes visuais, a partir de 1960, no qual os artistas demonstraram a insatisfação com as normas vigentes de “como” fazer arte, por meio de suas obras. Época chamada pelos estudiosos de “contracultura”, sendo um período marcado, na sociedade, por manifestações, eventos e até conflitos de jovens com o poder vigente.

            O processo de desconstrução nas artes visuais aconteceu de diversas formas: novos materiais como base da obra – ferro, papel, plástico e outros -, novos processos no “fazer” artístico – colagens, misturas de materiais, instalações etc. -, além de novas ideias ou críticas aos modelos consagrados anteriormente – “ready-mades”, re-design e outras.

            Como exemplo de uma das formas de desconstrução, aponta-se a obra de Alessandro Mendini, com re-design das cadeiras de Thonet e Wallisy – 1973-79.

            Essas duas cadeiras foram criadas por Alessandro sugerindo um tom irônico e crítico, comparadas às obras a que elas se referem, por essas serem marcas consagradas do design moderno. Para contestar a cadeira de Thonet 214, de 1859, Mendini introduziu elementos metálicos, coloridos e assimétricos em contraposição aos materiais originais – cores naturais de madeira e palhinha. Já para contestar a obra de Wassily, de 1925, referência do racionalismo moderno, Alessandro Mendini deformou os desenhos da faixa de couro liso, criando manchas irregulares que parecem derreter, como nos desenhos surrealistas.

            Essa ação de Alessandro contra os modelos vigentes contribuíram para levar a percepção da arte para além dos limites da forma, além de integrá-la ao ambiente, com os aspectos culturais e sociais da época.

            Outro exemplo de desconstrução está nas obras de Gaetano Pesce, nas poltronas “UP Series”, criadas em 1969. A ação acontece na dimensão dos materiais utilizados na produção da obra, na sua forma e na experiência do espectador. As poltronas “UP” tem forma arredondadas, forro de tecido em diversas cores e foram confeccionadas com poliuretano – ao contrário da madeira -, que se expande e solidifica em contato com o ar e isso acontecia quando as poltronas eram retiradas da embalagem. Uma experiência lúdica e interessante para o espectador que, até então, somente tinha o caráter de observar a arte, sem nenhuma participação.

            Dessa forma, a obra atingiu a expectativa de contrariar o predomínio das linhas retas e sombrias do estilo moderno e ir mais além. Com suas curvas e seu movimento interno, as poltronas “UP” de Gaetano foram importantes no processo de construção da expressão contemporânea das artes visuais.